Готовые работы в Палехе шлифуют волчьим клыком

На выставке «Уникальная Россия» можно увидеть знаменитую палехскую миниатюру и пообщаться с руководителем «Товарищество Палех» Светланой Щировой.

Исторический ракурс

Палех — это знаменитый посёлок, где живут и работают художники. Мастера из Палеха украшали храмы Новодевичьего монастыря и Троице-Сергиевой лавры своими иконами. Шкатулки, созданные в этом посёлке, получали самые высокие награды на международных выставках. Не забыто искусство и сегодня, работы палехских мастеров выставляют в музеях, а само предприятие участвует в выставках.

Палех, как вид искусства, появился в 17 веке, мастера расписывали темперой и золотом храмы, писали иконы. Современная лаковая миниатюра на  шкатулках, ларцах, брошах и панно появилась гораздо позже, уже в советское время, в 1924 году. Чтобы сохранить древние иконописные  традиции в Советское время, была создана Артель объединившая семь бывших иконописцев: И. И. Голикова, И. В. Маркичева, А. В. Котухина, В. В. Котухина, А. И. Зубкова, И. И. Зубкова и И. М. Баканова. Используя опыт федоскинских мастеров, которые создавали коробочки из папье-маше, расписанные черным лаком, палешане развивали уникальные художественные приемы и традиции темперной живописи, присущие именно их региону.

За последние 102 года в мастерских художников несколько раз менялись названия, а после развала СССР, Палех как коллективное искусство почти перестал существовать. Мастерские разделились на ПК «Объединение художников Палеха» и «Товарищество Палех».
На выставке «Уникальная Россия» представлен стенд, где можно познакомиться с работами мастеров из Палеха.

Секреты лаковой миниатюры

Светлана Щирова, руководитель «Товарищество Палех» рассказала о нюансах изготовления лаковой миниатюры.

Светлана поделилась тем, что процесс изготовления лаковой миниатюре долгий и трудоемкий. Традиционно шкатулки для росписи делают из папье-маше — пропитанного картона, который наматывают во много слоев на деревянную заготовку. Материал снимают, режут на детали, формируют из них изделия. Затем пропитывают в горячем льняном масле несколько раз и высушивают, получая прочный материал.

На заготовку художники наносят черный фон, на котором белилами выкладывают будущий рисунок. Если писать сразу на черном фоне, рисунок будет блеклым.

Пишут палехские сюжеты по стариной методике, принятой в иконописи — темперой из минералов на сыром яйце.
«Такие краски быстро портятся, иногда даже и пахнут»-, улыбается руководитель художников Палеха.

Роспись одной работы может достигать от двух недель до нескольких месяцев, в зависимости от сюжета рисунка, размеров  изделия. Как объяснила Светлана Щирова, каждый художник полностью расписывает изделие сам, по своему разработанному эскизу.
После росписи шкатулка покрывается несколько раз  лаком, после каждого слоя сушится несколько дней.

А потом начинается самое настоящее волшебство — изделие украшается настоящим золотом.

«Покупаем золото в виде книжки с тонкими листами, нарезаем, растираем и делаем из него краску», — раскрывает секреты палехского искусства Светлана.

Расписывают изделие золотом после покрытия лаком для того, чтобы можно было рисунок из золота в случае дрогнувшей руки и кривой линии подправить, подчистить острым предметом, не испортив основной рисунок.

Готовую работу еще раз покрывают с несколько слоев лаком, а после его высыхания полируют. Светлана Щирова раскрыла секрет идеального блеска палехских шкатулок и панно:

«Для полировки лака используем клык волка. Эмаль волчьего зуба имеет пористость, которая отлично полирует лаковую поверхность до блеска.»

Клыки волка палехские художники покупают у охотников, для полировки хватает 1-2 зуба на 20-30 лет.

Палехская лаковая миниатюра поучается не только трудоемкой, но и дорогой. Ведь это настоящее произведение искусства, которое покупают коллекционеры, выставляют в музеях. Зажим для платка стоит от 8 тысяч, шкатулка от 20-30 тысяч и выше, в зависимости от размера изделия и сложности росписи. Ларец на фото ниже стоит более миллиона рублей.

Конкурсы для молодых и возрождение «Палехского фарфора»

На базе товарищества не только обучают новых мастеров, но и проводят конкурсы. При поддержке Президентского фонда культурных инициатив был проведен «Первый конкурс творческих работ для профессиональных художников-миниатюристов Палеха им. А.В. Бакушинского». Он являлся первым искусствоведом Палеха и написал первую монография о палехском искусстве в 1932 году. Монография считается главным трудом в этой области искусства.

На конкурс художники представили эскизы рисунков в традиционных палехских сюжетах и в виде иконописи. Было подано 100 заявок, выбрали на конкурс всего 45 эскизов. По этим эскизам художники предприятия распишут лаковую миниатюру.

Работы художников – миниатюристов, написанные в рамках проекта, можно будет увидеть на выставках весной, после подведения итогов конкурса. Как рассказала Светлана, на следующей выставке «Уникальная Россия» они точно будут выставлены.

Светлана поделилась проблемой, что художников мало, поэтому для привлечения молодежи и проводят такие конкурсы:

«Художников лаковой миниатюры осталось мало, мы их бережем, ценим.»

Опираясь на труды А.В. Бакушинского, предприятие ООО «Товарищество Палех» уже возродило роспись по фарфору в палехском стиле.

Роспись по фарфору в палехском стиле появилась в 30-е годы прошлого столетия. В советские годы палешане взаимодействовали с именитыми крупными заводами СССР, среди них Ленинградский фарфоровый завод, Нижегородский «Красный фарфорист», Дулевский завод. Затем в 80- годы перестали обучать мастеров и роспись по фарфору была утеряна.

Благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив, силами трех предприятий ООО «Палехский фарфор», ПК «Объединение художников Палеха» реализуется проект «Возрождение отрасли искусства Палеха по оформлению фарфора».
В рамках проекта освоить надглазурную живопись помогли художники Гжели, которые щедро поделились секретами и тонкостями мастерства.

Сейчас ООО «Палехский фарфор» воплощает на фарфоре сюжеты Палеха: сказки, монастыри, святые, портреты, а первые работы на свободные темы уже экспонировались на выставке, посвященной 100-летию Палехского искусства в Государственно музее палехского искусства и галерее ООО «Товарищества Палех».

Кстати, в Палехском стиле расписывают не только лаковую миниатюру, но и монументальную — стены. Например, палехскими художниками расписана Грановитовая палата в московском Кремле. Поделилась о многоликом палехском искусстве Светлана Щирова:

«Расписывали в стиле Палех дворцы пионеров, например, бывший Дом Пионеров — Аничков дворец в Петербурге, В Иванове — музыкальный музей. Для театров разрабатывали декорации и даже шили костюмы».

Светлана Щирова считает, чтобы научиться искусству лаковой миниатюры, нужно жить в Палехе, родиться здесь. Раньше художников учили в специализированном училище 5 лет, потом три года, но фактически они обучались всю свою жизнь, передают другу другу опыт, технику росписи.