Татьяна Смирнова «Я люблю работать и независимость»

Татьяне Игоревне Смирновой 93 года, она художник -модельер и до сих пор разрабатывает и шьет новые модели. В июле 2024 года российская книга рекордов Гиннеса ей присвоила звание самого старейшего действующего дизайнера- 70 лет творческой деятельности за плечами.

А недавно Татьяна Игоревна съездила в Далянь (Китай), где на CHINA RUSSIA FASHION WEEK восхитила китайских модниц своей коллекцией в стиле лоскутной техники.

Мы сидим с Татьяной Игоревной в ее мастерской и беседуем о жизни. Татьяна в 93 года выглядит отлично, в модном наряде, который она сама сшила, а на ногах такие же в цвет костюма леопардовые ботиночки на небольшом каблуке.

Мастерская Татьяне Игоревны находится недалеко от Ленинградского проспекта, передалась ей по наследству от ее мачехи-художницы Антонины Ивановны Балашовой. В доме полно ее картин.

Жизнь Татьяны Игоревны легкой не назовешь: она пережила Великую Отечественную войну, осиротела в 11 лет. Много лет Татьяна Смирнова проработала в экспериментальном цехе при фабрике, где изобретали новые лекала и формы для пошива одежды,а готовую одежду демонстрировали моделях с Кузнецкого моста. Художник -модельер аж в 70-е годы прошлого века открыла ИП и ушла в свободное плавание и радует по сей день новыми коллекциями.
В июле 2024 года Татьяна Смирнова съездила в китайский город Далянь, куда ее пригласили в качестве почетного гостя на Неделю моды.

—Татьяна, как началась Ваша творческая деятельность?

Шить я начала давно, с 14 лет. Моя мама умерла во время войны. Меня эта трагедия заставила рано повзрослеть. Мама сама шила одежду, одевала меня и моих братьев. Любила красивые вещи. Думаю, что красота к деталям досталась мне от мамы и папы. Папа был архитектором. У нас в роду были или художники, или архитекторы, думаю часть какая-то таланта досталась мне.

А шить я очень любила. У меня была хорошая фигура и за два дня я могла сшить платье. Была скромной девочкой, стеснялась, зато любила надеть красивое платье и выйти куда-то, всегда привлекала внимание. Мне в дальнейшей жизни говорили «Татьяна Игоревна, вам нужно не только шить наряды, но и самой носить».

—В Советское время были стандарты, по которым нужно было шить одежду. Как вы умудрились вписаться в стандарты, но при этом шить то, что хотели?

-Я стандарты отвергала, даже когда себе шила платья. Помню, однажды поехала отдыхать и сшила себе два платье, одно из парашютного шелка, второе черное в белый горох. Платье было красивое, с большим белым воротником, в горох-мое любимое. У меня его украли, когда я была на отдыхе в палаточном городке.

А еще было у меня пальто из мохера бежевого цвета, очень легкое и модное. Когда в институте сдавала его в гардероб, гардеробщицы спрашивали, где же я его купила. А я молчу, мне признаться неудобно, что сшила сама из пледа.

Приходилось после войны импровизировать, ткани было не достать, шила себе наряды из подручных материалов.

-Как начали шить наряды в стиле пэчворк?

-Я смотрела на старинные костюмы, сшитые в лоскутной технике и мне они нравились. Когда мне было 14 лет, у нас в стране к этому виду творчества был интерес-шили половики, покрывала. Лоскутки ткани проще достать, чем цельный кусок. Я как раз в то время попробовала сделать первые украшения из ткани на руку. Через несколько лет, когда я я уже профессионально начала к нарядам делать украшения из ткани, меня будут называть родоначальницей текстильной бижутерии.

Еще одним ключевым моментом был случай, почему вдруг увлеклась пэчворком. Я пришла к одной знакомой в гости, а у нее дом был украшен красивыми ковриками и покрывалами. Меня тогда поразило необычное сочетание цветов. Я и раньше видела вещи сделанные в стиле пэчворк, но это была какая-то сборная солянка. А тут я увидела красивые вещи, художественные произведения. Знакомая сказала, что все вещи сделал бабушка. Я тогда подумала, раз бабушка делает такие красивые вещи, то и я смогу.

С тех пор я начала использовать сочетания разных цветов нарядах из лоскутков, то кокетку, то пояс сделаю. Когда я проходила практику после института в Доме моделей от фабрики, мне эти навыки шитья и умение сочетать цвета пригодились.

Пэчворк я начала осваивать понемногу, добавляла его в часть одежды в виде воротника, кокетки, манжет, пояса. Это выглядело как другая ткань, обогащало наряд и смотрелось достаточно красиво.

—Институт вы выбрали целенаправленно?

-Это папа позаботился, он решил, что раз дочка любит шить, то нужно профильное высшее образование. Закончила Московский институт легкой промышленности.

-А как вы вдруг попали в мир моды?

-Работала на предприятии большом, Завод № 9, который шил продукцию для гражданских и военных. Я была начальником большого экспериментального цеха, где делали лекала, подбирали цвета одежды. Приходилось ездить в Дом моделей на Кузнецком мосту и подбирала там  манекенщиц.

-Большие предприятия шили одежду на конвейере, был график запуска моделей. Прежде чем запускать одежду в массовое производство, сначала  одежда демонстрировалась на манекенщицах и только после показов на фабрике выбирали что шить. Поэтому у меня и была прямая связь с Домом моделей. Конструктора, художники разрабатывали вещи, а я была ответственна за выбор, что в итоге будем шить.

Я тогда не понимала всей ответственности, просто делал работу хорошо. Уже позже, оглядываясь назад, я понимаю, что была смелой в этом отношении. При фабрике был магазин от нашего цеха, где покупали готовые изделия люди и вещи никогда не задерживались в магазине. А потом я уволилась.

«Несколько лет я проработала на фабрике и решила, что нужно что-то менять в своей жизни. У нас была бухгалтер, которая однажды заявила, что она 30 лет отработала на фабрике и тогда я с ужасом поняла, неужели я на фабрике тоже буду работать 30 лет. Нужно бежать и повышать свой уровень»-,улыбается Татьяна Игоревна.

Потом я устроилась я работать в СХКБ (Специальное художественно-конструкторское бюро). Там работала Алла Левашова, она была флагманом российской моды. Она хотела, чтобы мода у нас в стране дошла до народа, а все предприятия от Москвы до Дальнего Востока шили модные вещи.

Алла мечтала одеть человека с головы до ног. Мне было интересно работать с Левашовой, многое от нее переняла, да не я одна. В СХКБ проходил практику тогда еще молодой Вячеслав Зайцев, был моим учеником. С тех пор и зародилась дружба на всю жизнь с ним.

Потом с 70-х годов я ушла в свободное плавание, стала самостоятельным модельером. Оказалось, что большая ответственность делать вещи самой с нуля. Целыми днями шила, моделировала, а потом ездила по текстильным ярмаркам, выставкам, где продавала свои вещи.

Сдавала вещи на продажу в магазин возле м. Октябрьская. Там был магазин для художников, дизайнеров, керамистов, куда они сдавали свои изделия. Мои вещи всегда шли на ура и продавались в первую очередь. Тогда было замечательное время для меня, я набиралась сил, модели легко расходились. Руководство магазина всегда спрашивало «Кто это делал?».

-В Советское время был дефицит модной одежды, нестандартные платья бросались в глаза.

Да, сложное было время. Из чего мы только не делали вещи, шили из ситца, бязи. У меня подруга заграницу уехала и оставила мне свои запасы сатина, до сих пор ими пользуюсь, расходую экономно. Сейчас такие ткани и не делают.

-А когда попали впервые на показы мод зарубежные?

Свою первую коллекцию показала на подиуме в 1978 году, а спустя почти 10 лет вступила в Союз художников СССР. В 1990 году впервые группу модельеров пригласили в Париж для проекта «Советская мода в Париже». Та поездка заметно продвинула мою творчество, стали появляться публикации не только в советских журналах, но и иностранных. А потом были показы в Бельгии, Марокко, Швеции, Швейцарии, Америке и везде я производила фурор.

-А почему Вас прозвали «Русская Шанель»?

-Много раз была заграницей и везде называли так, может потому что у нас с Шанель похожие судьбы. Она же тоже прошла большой путь, прежде чем стать знаменитой. Мы с ней не были знакомы, но я ее однажды видела за кулисами. В 1968 году в Московском доме моделей проходила Первая Международная выставка модельеров. Я ходила на все показы. Коко Шанель вышла после своих показов к зрителям. Хрупкая , небольшого роста, была одета в костюм, на голове-чалма.

У Шанель была модель, которую звали Кикка- брюнетка, постриженная под каре. Как она показывала вещи! Каждую вещь Кикка демонстрировала по-разному, видно было, что у нее был свой стиль. Она выделялась среди манекенщиц, которые ходили с гладкими зачесанными волосами.

На следующий день мы с коллеги пришли на работу с такой же прической, как была у модели Шанель.

-А как вы подбираете моделей для своей показов?

-Да обычно, смотрю кому-то идет. По фигуре смотрю, чтобы вещь села. Я делаю к каждому наряду головные уборы, поэтому не важно, брюнетка или блондинка.

Работаю со школой моделей Зайцева, мне его модели нравятся, всегда с ними работаю.

Самым главным достижением считаю эксперименты с сочетанием цветов и то, что я шью вещи, которым нет сноса и их не нужно гладить. Еще я изобрела популярную юбку-павлин, которая состоит из клиньев. Каждый клин сшит из лоскутков, очень много времени уходит на ее пошив.

—В июле 2024 года Вы были в Китае на неделе моды в Даляне. Расскажите, как съездили?

-Сногшибательно! Дорога была хорошей, через Благовещенск. В прошлом году в Благовещенске я сделала показ, после которого все были в восторге и даже целовали руки моделям. СМИ брало интервью.

В этом году показы в Благовещенске я не делала, но мне помогли добраться до Китая. Кстати, организаторы из Амурской области меня в Китай и отправили.

Светлана Никонова предложила сделать проект- она хочет, чтобы мои вещи выставлялись в музее в Благовещенске. Я когда возвращалась с недели моды из Китая, пять нарядов оставила у них для экспозиции.
Музей планируют сделать в центре города, в красивом историческом здании.

Татьяна Игоревна показала мне, где хранятся ее коллекции одежды-в мастерской стоит огромный шкаф-купе.

«Несколько платьев я сшила и себе, тоже храню в мастерской, отдельно. Обычно я шью для показов, а тут наконец-то решила себя одеть»,-смеется Смирнова.

-Я свои вещи понимаю и ношу их. Работа у меня бесконечная..Я люблю работать, потому что добиваюсь успеха. Не делаю одноразовую дрянь, а шью качественные вещи, которые люди носят с удовольствием. Я люблю делать красивые вещи, а другие не хотят, потому что это очень большой труд.

Небольшое видео, которое не вошло в интервью, в котором Татьяна Игоревна показывает свою мастерскую.

В июле Татьяна Игоревна попала в книгу российскую книгу Рекордов Гинесса «70 лет трудовой деятельности». Церемония награждения пройдет 12 сентября в Московском доме общественных организаций прошла 12 сентября.

Еще статьи:

• Архитектор из Краснодара —Кулеш Валерий Петрович
• Мастерская Кранодарского иконописца- Софьи Мачигиной